Naučte se o intrigujícím zboží vytvořeném "Madem Potterem z Biloxi"
George E. Ohr (1857-1918), který se považoval za "bláznivého Pottera z Biloxi", vytvořil uměleckou keramiku před více než stoletím v Mississippi. Jeho "šílená" vize pro mnohé z jeho abstraktních kolotočivých děl byla mnohem předstihla jejich čas, pokud jde o styl, přijetí a popularitu, ačkoli on měl svůj podíl fanoušků zpět v jeho dne.
Dnešní pocit v jeho dílech má někteří učitelé dekorativních umění, kteří ho považují za prvního průkopníka v oblasti modernismu.
Samozřejmě, jiní lidé se dívají na ohňovou keramiku a prostě ji "nedostanou" z hlediska vysoké hodnoty. Mnoho z jeho kusů není přesně to, co byste nazvali hezky, pokud jde o styling nebo zbarvení, ale bylo by těžké tvrdit, že nejsou skutečně zajímavé.
Ohr's First Pottery Studio
Ohr sloužil jako učeň Josephu Fortune Meyerovi, který později působil na slavné Newcomb College v New Orleans v roce 1879. Jeho zájem o keramiku kvetl, když cestoval přes 16 států v časných 1880s navštěvovat různé individuální hrnčířské a keramické společnosti učit techniky a získat inspiraci pro svou vlastní práci. V roce 1882 se vrátil do New Orleans a byl zaměstnán společností William Virgin Pottery, podle webové stránky Ohr-O'Keefe Museum of Art.
V roce 1883 se vrátil do Biloxi, aby si vybudoval své první keramické studio se svými nepatrnými úsporami jen 26,80 dolarů. Vykopal jílu z řeky Tchoutacabouffa, aby vytvořil své první kousky.
Počátkem devadesátých let 20. století se nápadně popisoval jako "umělecký hrnčíř" a napsal toto označení na ulici, kterou udělal. V roce 1892 vytvořil to, co je známé jako "monumentální urna", což je neobyčejně velký kus na výstavě v muzeu Ohr-O'Keefe, které má klasický vzhled v porovnání se svobodnými tvary, které se s tímto řemeslníkem spojují většina sběratelů a historiků.
Ohr vystavuje své dílo, které hledá Accolades
Spolu s mnoha dalšími dobře známými řemeslníky a společnostmi vystavil Ohr své zboží na Světové kolumbijské výstavě, známou také jako Světová veletrh v Chicagu, v roce 1893. Vystavoval na dalších výstavách a událostech během následujícího desetiletí a byl uveden v mnoha časopisech a časopisy vyzdvihující umění svého času. Získal stříbrnou medaili v Mezinárodní expozici nákupu Louisiana v roce 1904 v St. Louis v Missouri, kde byla zdůrazněna práce jednotlivých umělců. Jeho řemeslo se v této době dále vyvíjelo a nakonec podle Ohr-O'Keefe muzea odsoudil glazovanou keramiku, aby se soustředil na volně tvarované sochařské kusy. Také začal experimentovat s různými druhy hlíny, aby vytvořil své bisque zboží.
Spíše postava, která si myslela, že je velmi silná, s dlouhým tekoucím knírem a zdánlivou náchylností k fotografování, zatímco se zachycuje kamerou, se jeho studio stalo turistickou atrakcí na pobřeží Mississippi v Mexickém zálivu s návštěvníky, kteří tekoucí z celého USA. Jeho zboží bylo zjevně populární, mnoho z nich bylo zakoupeno jako suvenýr, ale nevidělo to na geniální úrovni, kterou v té době vypadal.
Když v roce 1899 předložil svou práci The Smithsonian jako soudobé, nebylo to až do šedesátých let minulého století, kdy jeho díla byly uznávány za svou brilantnost sběrateli a historiky umění. Kusy, které předal muzeu, byly nakonec zaznamenány jako součást sbírkové skladby Smithsonian, poté, co bylo po 87 letech později rozbité a otřesené.
Nyní jsou Ohrovy lodě dychtivě vyhledávané pokročilými sběrateli keramiky za velké částky a vystaveny s úctou v Metropolitním muzeu umění v New Yorku, kromě Ohr-O'Keefe muzea v Biloxi spolu s dalšími místy, které uznávají dekorativní umění po celé zemi.
Chcete-li navštívit průvodce Ohr Pottery Price, abyste viděli další příklady a dozvěděli se o vysoké hodnotě keramiky Ohr, klikněte zde .