Identifikace smaltovacích technik na dekorativních objektech
Mnoho různých druhů smaltu techniky byly použity na šperky a dekorativní předměty po staletí. Smaltování dodává barvu především kovům, ale může být použit i pro jiné pestré materiály. Enamelwork je v podstatě sklo, které je spojeno s povrchem za použití vysokého tepla, což mu dává odolnost. Jelikož jsou však stejně odolné, mohou být tyto krásné povrchy poškrábány, pokud nejsou zacházeno opatrně.
Ne všechny techniky popsané jako takové ve vztahu ke starožitnostem a sběratelským předmětům jsou skutečně smaltované, jak je tomu v případě "studené malované" práce, jak je popsáno níže. Existují také různé úrovně kvality, které je třeba zvážit mezi různými technikami.
Přečtěte si o několika technikách smaltu používaných k přidání barvy různým typům vinobraní a dekorativních umění.
01 z 05
Champlevé Smalt
Champleve je francouzský termín pro "zvednuté pole". Zatímco cloisonné (dozvíte se níže) používají malé kusy drátu připojené k kovu, aby vytvářely pole pro vyplňování sklovinou, je tato technika poněkud odlišná. Deprese se vytvářejí v kovu, který tvoří buňky místo, obvykle leptáním nebo vyřezáváním povrchu. Kov zanechávající, jakmile je smaltování dokončena, je obvykle tlustší a je zřejmě součástí srovnávacího vzoru. Někdy se pojmy cloisonné a c hamplevé používají společně k popisu stejné položky obchodníky, i když to není zcela přesné.
02 z 05
Cloisonné
Pro tuto smaltovací techniku je vytvořen návrh pomocí jemných kovových drátů upevněných na kovové desce. Prostory nebo buňky jsou pak vykládané barevným smaltem, který je spojen s pozadím (na rozdíl od níže popsaného plique-à-jour , který postrádá jakoukoli podložku). Zatímco metoda cloisonne je velmi stará - pochází ze starověkého Řecka, Římu a Egypta, stejně jako Byzancie 4. století - termín vznikl v 60. letech 20. století ( cloisonné znamená "rozdělený" nebo "rozdělený" ve francouzštině). Evropský zájem o asijské dekorativní umění během tohoto období vyvolal vogu v smaltovaných špercích, ačkoli Číňané a Japonci často používali techniku na nádobí a umělecké předměty také.
03 ze dne 05
Studené namalované
Někdy se odkazuje jednoduše jako studená smalt, tento typ dekoru je aplikován, aby šperky vzhled smaltu s ekonomikou v mysli. Ať už se jedná o použití barvy nebo nějakého druhu plastu (spíše než sklo jako u jiných druhů smaltu), je to nejčastěji používaná technika na kostýmové šperky z konce 19. a 20. století, která byla relativně nenákladná, když byla nová. Barevná barva za studena leží v podstatě na povrchu předmětu. Nevypouští se, takže se obecně nenosí stejně jako jiné smaltovací techniky. Tento typ dekorace může poškrábat a čistit poměrně snadno, a to i při barvení stříbrných kusů stříbra.
04 z 05
Guilloché
Návrh v tomto typu smaltu je tvořen gravírováním geometrických vzorků nebo vlnitými linkami na kovový povrch a překrytí transparentním barevným smaltem v odstínech od pastelových až po jasné a živé odstíny. To bylo používáno na jemných špercích a dekorativních objektech vyrobených během viktoriánské a edvardiánské doby. Kusy mohou být namalovány na povrchu a dodatečně dodatečně vyzdobeny, nebo kovové nálezy mohou být připevněny přes smaltu, aby je dále zdobily.
Ve dvacátých a třicátých letech byly podobné techniky použity pro výrobu sypkých práškových kompaktů . Nižší kvalita bižuterie vyrobená ve viktoriánských a Edwardianských stylech revivalu a nižší kvalitou práškových kompaktů může mít simulovanou smyčku guilloché. Nejčastěji se vyrábějí pomocí tenkého plastového překrytí a mohou být zjištěny po důkladné prohlídce. Pravé guilloché budou mít na povrch lesklou povrchovou úpravu, kde kusy vyrobené z plastu budou často mít na sobě nudný vzhled kvůli opotřebení poškrábání, které přichází s věkem.
05 z 05
Plique-à-jour
Jedná se o techniku, při níž jsou průsvitné smalty namontovány do vzoru vytvořeného otevřenou mřížkou tenkých drátů nebo kovovou prací, někdy připomínající plástve. Vzhledem k tomu, že mřížka nemá podložku, světlo může svítit smaltovanou konstrukcí, která vytváří efekt vitrážového okna.
Tato technika byla vyvinuta během renesance - Cellini vytvořila mnoho kusů - a byla znovu objevena v polovině 19. století (ruští řemeslníci ji používali k ozdobení mnoha kusů stolního nádobí) a je velmi typický pro šperky od René Lalique a dalších secesních šperků řemeslníků. Jedná se o jednu z nejobtížnějších smaltovacích technik na zvládnutí a vysoce ceněný mezi sběrateli jemných starožitných šperků.