Úvod do fotografie: 8 tipů pro začátečníky

Začátek ve fotografování je nádherný čas plný kreativity a objevu. Naneštěstí pro mnoho nových fotografů je jejich úvod do fotografie časem zničených nervů, matoucími radu od přátel a frustrací, když se naučíte novou kameru a snažíte se zachytit na filmu nebo digitální média to, co jste viděli s očima.

Ujistěte se, že to nemusí být traumatické zkušenosti. Potřebujete jen malou radu, abyste mohli začít a nejlepší místo, kde začít, je se základními pojmy, které se používají k vytvoření skvělé fotografie.

Na konci této lekce budete připraveni provést další kroky ve fotografování s několika málo zakopáním.

Přemýšlejte o složení fotografie

Princeton University's WordNet Search definuje kompozici jako "něco, co je vytvořeno uspořádáním několika věcí k vytvoření jednotného celku". To je přesně to, co je: složení vaší fotografie je kombinací prvků spojujících se a vytvářet celý obraz.

Kompozice je základem každé fotografie. Zahrnuje řádky, tvary a tvary na fotografii. Zahrnuje také umístění objektů, lidí nebo zvířat (nebo jakéhokoli předmětu) ve vztahu k jiným prvkům v rámci scény.

Když vezmete fotografii, ve skutečnosti ji skládáte stejně jako malíř navrhuje novou malbu. Dávejte pozor na složení každé pořízené fotografie a brzy uvidíte významné zlepšení.

Zahrnout předmět na každé fotografii

O čem je vaše fotka? Bez znalosti odpovědi na tuto otázku nebude váš obraz nikdy fungovat.

Váš předmět je to, co chcete, aby prohlížeč viděl nejprve při pohledu na obrázek. Může být malý nebo velký: někdy bude váš předmět malý zahradní pavouk a jindy to může být celá hora.

Nezáleží na tom, co je váš předmět, musíte vědomě vybrat předmět.

Použijte pravidlo třetích

Pravidlo třetích vysvětluje, kam umístit předmět do obrazu. Je to zásadní "pravidlo", které budete používat při skládání téměř každé fotografie, kterou budete mít.

Představte si, že váš obrázek je rozdělen do devíti rovných čtverců (v podstatě desky tic-tac-toe) s čarami rovnoměrně rozloženými.

• Čtyři body, kde se protínají čáry, jsou nejsilnějšími ohnisky vašeho obrazu.
• Linky, které tvoří čtverce, jsou sekundárními silnými body.

Lidské oko je přirozeně přitahováno k těmto prostorům v rámci rámce, nikoliv ke středu rámu. Využijte to, abyste maximalizovali dopad svých snímků tím, že umístíte svůj předmět podél jednoho z těchto řádků nebo v průsečících.

Například, pokud děláte portrét "hlavou výstřel" osoby, umístěte jejich oči podél těchto bodů a linií. Stejně tak pro krajinu, umístěte strom na jeden z těchto bodů pro maximální dopad.

Podívejte se na pozadí a popředí

Fotografie je dvourozměrná reprezentace trojrozměrné scény. To znamená, že kamera efektivně "vyrovnává" scénu. To je důvod, proč je důležité věnovat pozornost pozadí a popředí každé fotografie.

• Pozadí je něco na vašem tématu. Pokud je strom přímo za hlavou člověka, zdá se, že strom vyrůstá z hlavy. Stejně tak vypadá, že plot vypadá ze strany člověka.
• Popředí je něco před vaším tématem. Co je ve vašem popředí, je stejně důležité jako pozadí. Pokud natáčíte nádherné jezero na západ slunce, ale na okraji vody je ošklivá pneumatika, může být fotografie zničena (pokud váš názor není komentářem znečištění).

Naučte se, jak používat Zaměření na vaši výhodu

Bude váš předmět ostře zaostřený nebo bude rozmazaný? Budete mít popředí a předmět zaostřený, ale pozadí bude fuzzy? Jak jemné bude pozadí? Zaměření způsobí nebo zlomí váš obrázek a, jak vidíte, existuje mnoho možností.

To je místo, kde se hraje clona, ​​f-zastávka a hloubka ostrosti.

• Otvor je velikost otvoru uvnitř objektivu, která umožňuje světlo na film nebo na digitálním povrchu.
• F-Stop je měření clony.
• Hloubka ostrosti je termín, který vám říká, kolik z vaší scény bude nebo nebude zaostřeno.

Tím, že pochopíte, jak tyto koncepty využívat ve vaší výhodě, můžete začít ovládat, jak váš fotoaparát zpomaluje scénu.

Obecně chcete, aby objekt a malá část popředí byla zaostřena, zatímco pozadí je rozmazané. To pomáhá vyhnout se rozptýlení čáry kolem vašeho objektu a čerpá oko diváka k vašemu předmětu.

Existují chvíle, kdy budete chtít celou scénu zaostřit. Krajinové scény jsou dokonalým příkladem, protože můžete zaostřit jak v horském pásmu v pozadí, tak ve stromu v popředí.

Dobrým pravidlem týkajícím se vašich f-stop volby je pamatovat si:

• Čím větší je číslo f-stop, tím větší je scéna zaostřená a čím více světla potřebujete k zaznamenání snímku.
• Čím menší bude číslo f-stop, tím méně scény bude zaostřeno a méně světla potřebujete k zaznamenání snímku.

Osvětlení je fotografie

Fotografování je umění zachytit světlo odražené od subjektů na filmu nebo digitálním povrchu. Vždy si uvědomte své osvětlení. Pokud je váš předmět dítě, ale jejich obličej je příliš tmavý, vidíte, obrázek nebude fungovat.

Když se podíváte na scénu, vaše oči se neustále přizpůsobují různým světelným situacím. Když fotografujete, fotoaparát zaznamená pouze jednu světelnou situaci, protože nemá mozek mozku interpretovat a přizpůsobit se scéně.

Každá kamera je mírně odlišná v tom, jak "měří" nebo čte množství světla ve scéně. To je jeden z důvodů, proč musíte znát svůj fotoaparát a měl by s ním pracovat v různých světelných podmínkách.

Některá obecná pravidla jsou:

• Vyhněte se nepříjemnému světlu za předmětem.
• Dávejte pozor na temné stíny.
• Dávejte pozor na bělochy, které oslňují světlo.
• Vyhýbejte se fotografování ve vysokých hodinách, kdy je světlo nejsilnější (ráno a večer mají nejpřitažlivější světlo).

Vždy zvažte barvu

Svět je barevný. Někdy jsou barvy bílé, černé a šedé, ale stále jsou barvy. Zatímco váš předmět bude mít vlastní barvu, věnujte pozornost tomu, jak tato barva interaguje s vaším pozadím a popředí.

Je-li váš předmět zelený a pozadí je zelené, je možné, že na obraze je těžší vidět váš objekt. Naproti tomu, pokud je váš předmět červený a fialový na pozadí, může být předmět velmi dobře viditelný, ale rozbíjející se barvy mohou oddělit od předmětu.

Stejně jako malíři by fotografové měli mít základní znalosti o doplňkových barvách a harmonii barev. Malá studie o barevné teorii bude dlouhá cesta ke zlepšení vašich fotografií

Jak zacházet s pohybem

K dispozici jsou dvě volby s pohybem ve scéně: zmrazte ji rychlostí závěrky nebo ji nechte vypadat jako rozostření obrazu pomocí pomalejší rychlosti závěrky. Ať už je to jedna volba, volba.

• Vodopád může být krásný obraz s rozmazanou vodou a ukazujícím pohyb nebo s vodou zmrazenou ve vzduchu.
• Hráč baseballu, který zasáhl míč, může být skvělým obrazem s rozmazanou pálkou a míčem nebo s nimi zmrazeným v čase.

Výběr je na vás, ale vždy byste měli učinit toto vědomé rozhodnutí o tom, jaký typ pohybu chcete.

Důležité je také mít na paměti, že nemusí být vždy vidět přesný okamžik, kdy byla pořízena fotografie. To platí zejména v případě, že máte fotoaparát TTL a váš hledáček zobrazuje skutečný pohled skrze objektiv.

Když fotoaparát zaznamená obraz vypnutím spouště, vaše zobrazení bude zablokováno na zlomek sekundy. Je to za zlomek sekundy, že vaše kamera zaznamenává. Nejlepší rada, kterou jsme kdy obdrželi se sportovním fotografováním, bylo, že si pamatujete, že pokud to vidíte ve vašem hledáčku, vy jste to postrádali.