Designy nábytku, které představily svět Art Deco
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) byl pařížským nábytkem a interiérem. Ačkoli mu chyběl formální výcvik - a nikdy osobně nedělal kus - jeho myšlenky a návrhy se staly základním kamenem stylu běžně známého dnes jako Art Deco .
Sláva z veletrhu
Ruhlmannovy nejstarší kusy nábytku pochází z roku 1910. V roce 1919 se spojil s kolegou designérem Pierrem Laurentem; jejich firma Les Etablissements Ruhlmann et Laurent vytvořila tapety, textil, domácí potřeby a doplňky, stejně jako nábytek.
Společnost vzkvétala a její luxusní výtvory byly velmi populární mezi pařížskou avantgardou. Roku 1925 však byl Ruhlmannovým statusem mistra moderního, když se jeho skladby staly hitem Mezinárodní výtvarné výstavy v Paříži (International Exhibition of Arts Décoratifs et Industriels), světového veletrhu orientovaného na nábytek, který pomohl organizovat a Art Deco se popularizoval kolem svět. (Ve skutečnosti se v šedesátých letech objevuje výraz "art deco" z titulu této výstavy, v té době byl nový styl znám jen jako "moderní" nebo moderní).
Ruhlmann nevytvořil nové typy nábytku a mnoho jeho stolů a toaletních stolů je modelováno na formulářích ze 18. století - dokonce i jeho ikonická klubová židle má své kořeny v tradičním francouzském bergère . Návrhář viděl sebe jako potomka velkých výrobců nábytku z pozdních 1700s a jeho dílo ukazuje vliv jejich stylů: v jeho pečlivé řemeslné výrobě, při použití inlay, reeding a fluting, v jeho květinových motivů a nejvíce ze všech, v jeho půvabných rozměrech a rovnováze.
Šok nového
Přestože tradiční v mnoha atributech, Ruhlmannova práce byla i inovativní. Upřednostňoval jednoduchou, zjednodušenou siluetu, která se zdá být mimořádně čistá, a to i pro současné oko. Na rozdíl od zvlněných, zvlněných linií secese , oblíbeného na přelomu 20. století, je jeho nábytkem všechny ostrými liniemi a letadly, s láskou pro kruhové nebo oválné tvary.
Povrchy jsou ploché, hladké a často tvrdé - oproti jemným, vysoce vyřezávaným frontám, které dříve převládaly. Dekorativní akcenty, které existují, jsou omezené a stylizované.
Vyrovnáním této jednoduchosti designu byly opulentní materiály. Ruhlmann miloval používání exotických dřevin, zvláště pramenů nebo ptačích očí - často obilí nebo struktura dřeva poskytovala hlavní výzdobu kusu. Ačkoli se používalo šetrně, kování, inlay a další přízvuky byly vyrobeny z drahých materiálů: slonoviny, žraločí kůže, želvoviny. Na strategických místech může být dotek zlaceného nebo stříbrného pokovování.
Tento kontrast - závažnost tvaru - opulentnost materiálů - způsobuje, že se Ruhlmannova práce zdála být tak čerstvá a vzrušující. Jeho kousky mají jemnou smyslnou kvalitu, ne tolik od jejich zjevného designu, ale z ingrediencí, které se do tohoto designu dostanou - které mohou lesknout, neomezené cizími detaily.
Další charakteristiky Ruhlmannových vzorů:
- Silné, nepřerušené linie
- Kontrastní tvary: obdélníkový stůl umístěný na kulatém podkladu, například masivní kus umístěný na štíhlých nohách
- Lesklé, lakované povrchy
- Světlé nebo silně vzorované čalounění
- Jemné nohy, které se zužují jak na dně, tak na vrcholu, zdá se, že tekoucí organicky vystupují ze základny kusu
- Stopky kontrastně zbarvené na nohu
- Oblíbené lesy: macassar ebony, amboyana burl, zebrawood, rosewood, javor oka
- Dekorativní přízvuky: žraločí kůže, šagreen, roh, slonovinová kůže, plášť z korytnačky
- Vtipné dekorativní prvky; trompe l'oeil inlay (jako na inlay, která duplikuje kus látky v márnosti)
Ruhlmannovy pozdější kusy se stávaly pevnějšími a méně ozdobnými (podobně jako způsob, jakým rococo dalo více zdrženlivému neoklasicismu, jak postupovalo 18. století). Začal také pracovat více v kovu a průmyslových materiálech. Jeho společnost přestala působit po jeho smrti v roce 1933.
Na penězích záleží
I v jeho vlastním dni byly Ruhlmannovy kusy extrémně drahé, objednané bohatými rodinami, jako jsou Renaults, Rodiers a Rothchilds. Posmrtné uzavření jeho dílny se přidalo pouze k hodnotě jeho nábytku.
Současní sběratelé zahrnovali pozdní Yves Saint Laurent, Andy Warhol a Karl Lagerfeld, často zakoupené prostřednictvím aukčních domů a mnoho muzeí zobrazuje ukázky své práce.
Autentické předměty, jejichž spodní strany jsou opatřeny razítkem nebo značkou "Ruhlmann" a někdy "Ateliér A" nebo "Ateliér B" (označující, který dílna je vyrobil), mohou na aukci získat stovky tisíc. Křeslo Ruhlmann ze sbírky Svatého Laurenta proběhlo v únoru 2009 v aukci Christie's v Paříži za více než 233 000 dolarů. 1932 černý lak na stole přinesl téměř 362 000 dolarů na další aukci Christie v Paříži v listopadu toho roku. Nedávno byla na stolek ve Sotheby's v New Yorku vydražena jídelní příborová mísa za více než 1,5 milionu dolarů. Nicméně menší kusy a dekorativní předměty mohou být k dispozici pro pět osob prostřednictvím obchodníků se starožitnostmi.
Ačkoli on navrhl pro elitu - "Dolní třídy nikdy nestanovily módu," byl jednou citován v časopise Art et Décoration - Emile-Jacques Ruhlmann pomohl představit Art Deco světu.