Secese a Art Deco: Jaký je rozdíl?

Dva velmi odlišné styly návrhu z různých období

Někdo kdysi řekl, že pokud se secese týká křivek, Art Deco je o úhlech. Zatímco to je jistě velmi zjednodušený-přesto-pravý způsob, jak rozlišit tyto dvě období, a také zcela odlišný, to není vše, co je o nich vědět. Přidejte přechodné objekty vytvořené během období první světové války a všudypřítomné oživení, které byly v těchto stylech vytvořeny v průběhu desetiletí, a voda opravdu bláznivá pro začínající antiky.

Nebojte se, ale jakmile budete vědět, jak tyto období rozlišit pomocí různých stylových prvků, dostanete povědomí o identifikaci a datování vašich starožitností a sběratelských předmětů, když cvičíte dovednost. Zde jsou některé úvodní prvky, které byste měli hledat při zkoumání podezřelého Art Deco nebo secesního díla, spolu s některými informacemi o přechodných a oživujících dílech.

Secesní prvky

Jak již bylo uvedeno výše, secesní skladby vyrobené během pozdně viktoriánské éry jsou o křivkách, ať už jako součást umění, designu nebo architektury. Tento styl vyrostl z uměleckého a řemeslného a estetického hnutí a díval se na přírodu na velkou část své inspirace.

Mimořádně populární v pozdních 1800s do začátku 20. století, tento styl zdůrazňuje tekoucí linky a éterické krásy zahrnující přírodní prvky, jako jsou květiny a révy, ať už doslovné nebo stylizované. Zvířata a hmyz, jak skutečné, tak i představované, zdobí mnoho kusů netopýrů, draků, ptáků a vážků jako populární motivy.

Některé z kudrlin a křivek byly inspirovány nově zdokumentovanými bytostmi, které žijí na moři.

Ženy zobrazené v secesních kouscích budou často mít tekoucí vlasy. Ti, kteří jsou ve více provokativních postojích, mohou mít vlasy dole, nebo dokonce mohou být nahý v drapácích.

Elements of Art Deco

Geometrie hraje velkou roli v uměleckých dílech z dvacátých a třicátých let.

Obdélníkové linie a čtverce v kombinaci s kruhy se často objevují v těchto kusech spolu s pyramidy a cikcaky. Mnoho starožitností z této doby by mohlo být rozděleno uprostřed a výsledné poloviny by byly zrcadlovými obrazy jednoho druhého. Vzpomínka na tuto základní skutečnost vám pomůže identifikovat mnoho návrhů Art Deco. Tučné barvy a živé odstíny v kombinaci s černými se také objevují prominentně v řadě Deco prací.

Dalšími prvky, které jsou časté v art deco dílech, jsou ty, které označují rychlost a / nebo bohatství, které slouží jako idylické symboly roaringských 20. let. Patří mezi ně letadla, ozdobné vozy, gazely a ženy podobné "chlupatým" chůdám hladkým psům.

Přechodné kusy mezi secesním a Art Deco

Období mezi viktoriánskými (secese je v podstatě podskupinou viktoriánské éry v letech 1837-1901) a post-světová válka já design s prvky Art Deco byl překlenut Edwardian éra. Od počátku 20. století do roku 1920 je edvardijské období přechodem. Je také jedním z nejtvrdších, pokud jde o přiblížení věku, pokud jde o objekty vyrobené v tomto časovém rámci.

Kusy vyrobené kolem roku 1910 mají tendenci mít více secesního vlivu, zatímco ty, které se blížily k roku 1920, budou často obsahovat Deko geometrické prvky.

Pokud narazíte na objekt, který se zdá být kombinací tekoucích nebo filigránových prvků a úhlových komponent, mohlo by do této doby velmi dobře docházet.

Secesní a umělecké dekorace

Obě tato období zaznamenaly mnoho inkarnací, protože desítky let se kreativně inspirovaly. Najdete několik viktoriánských revivalů, které vznikly během dvacátých a třicátých let minulého století, takže dívání se na komponenty a stavba je rozhodující pro stanovení věku.

Barva může také hrát součást, protože objekt může mít secesní designové prvky, ale barvy jsou orientační pro pozdější kusy. Pozdnější viktoriánské revivaly, jako ty, které jsou tak populární v sedmdesátých letech a s modernějším hnutím Steampunk, budou mít také zřejmé novější materiály a konstrukční techniky.

Art Deco několik desetiletí po nástupu druhé světové války upadlo z laskavosti, ačkoli některé přechodné prvky přenášejí Decoovy vlivy na počátku čtyřicátých let.

Ale koncem šedesátých let se designéři a řemeslníci dívali zpět do této éry, aby inspirovali. Znovu se podíváme na stavební techniky a materiály, které často vyprávějí příběh z hlediska datování, stejně jako vyšetřování značených kusů, aby zjistili, kdy společnost nebo umělec vypravuje své řemeslo.

Je také moudré mít na paměti, že některé kusy v obou těchto stylech, které byly kopírovány co nejblíže k originálům, jak je to možné. Tyto reprodukce jsou někdy určeny k tomu, aby oklamali sběratele, takže se o ně starat, pokud si nejste jisti, že jste určili věk antického nebo sběratelského.