Ozdoba se nosí v 1800s
Zatímco motivy vztahující se k zasaženému zármutku často dominují rozhovorům o viktoriánských špercích, v osmdesátých letech 20. století existovalo více než ozdoba než smutek. Ze stylů, které oživily starší pohled na lidi, kteří se stěhují do 20. století, šperky viktoriánské éry vzaly mnoho zajímavých a krásných forem.
01 z 03
Černé šperky
Na rozdíl od obecné víry, šperky z černého materiálu nebyly vždy noseny, aby symbolizovaly ztrátu milovaného člověka během druhé poloviny 19. století. Někdy nosit černé šperky byla prostě módní prohlášení, a to bylo opotřebované kromě tradičních smutek šaty.
Tak jak to říkáte rozdíl? Pokud nějaký kousek šperku nemá nějaký druh symbolického smutku, pak nemůžete předpokládat, že se nosil jako součást truchlícího smutek. Například, černé sklo - také odkazované jako francouzský paprsek - a smaltovaný viktoriánský křídlový kolík zde ukázané nebylo pravděpodobně vytvořeno jako truchlící smutek a neměl by být takto kategorizován. Nemají symboly truchlení v rámci návrhu ani nemá žádný typ "v paměti" nápisu. Možná ho nosila žena v smutku, ale nebyla pro tento účel speciálně vyrobena jako tolik dalších černých šperků.
Chcete-li se dozvědět více o tomto tématu, přečtěte si: Je to viktoriánské smuteční šperky?
02 z 03
Garland Style
Na konci 19. století byly některé z nejoblíbenějších šperků à la mode bílými bílými kameny s bílým kovovým nastavením a navrženy ve stylu girlandy. Delikátnost byla charakteristickým znakem tohoto stylu. Motivy stuh a luků, pavučiny a krajky, listy a květiny převládaly - vše, co se vydalo křivému tvaru a vždy se spoustou otevřených okrajů. Kameny by se často nacházely v millegrainském prostředí , aby se do vzduchu dostaly spletité pěnivosti. Půvabné vzory byly vysoce symetrické a inspirovaly se rokokovými vzory z 18. století.
Ale pokud inspirace spočívala v historickém stylu, realizace odrážela nejmodernější technologii. Diamanty byly kamenem volby díky nesmírnému výstupu jihoafrických diamantových dolů v pozdních 1800s, které značně zvýšily dostupnost (a cenovou dostupnost) prskavů, podle Clare Phillipsové v špercích: od starověku k současnosti . Pokroky v řemeslné tvorbě kultivovaných perel pomohly dělat perly všudypřítomné.
Koneckonců, vývoj v metalurgii povzbudil platinu, aby se stala nutností. Síla tohoto bílého kovu znamenala, že i velký náhrdelník by mohl být vyroben s relativně malým množstvím kovu. Kusy byly zdobené, avšak lehké.
Girlandový styl převládal ve všemožných špercích: prsteny, náramky, náhrdelníky a - ten typický Edwardian / Belle Époque kus - límec pro psy. Bílá-na-bílá barevná schéma a tekoucí siluety vzkvétaly skrz počátkem 20. století, až do první světové války. Klenotník Cartier byl přední praktik garland stylu. Do konce prvního desetiletí, nicméně, více lineární tvary se objevily jako předzvěst Art Deco vypadá, že přijde.
03 ze dne 03
Renesanční obrození šperky
Renesanční obrození vyjádřeno v špercích je komplikovaný, barevný styl populární ve druhé polovině 19. století, který se napodobuje motivy a styly klenotů ze 15. a 17. století. To odráží obnovení zájmu renesančních umělců a řemeslníků, jako jsou Hans Holbein a Benvenuto Cellini.
Charakteristické znaky tohoto šperku zahrnují rozsáhlé použití smaltu, drahokamů a listovaných rámů z jasného zlata, vzory otevřených čtverců nebo trojlístek, visící řetězce, barokní perly nebo kamee, zejména v centru kusu a podrobné postavy - jako drobné plastiky - zobrazovat mytologické tvory, cupids nebo zvířata. Tyto postavy byly často vyřezávané z obou stran šperku, čímž vznikla trojrozměrná scéna. Někteří z uznávaných návrhářů spojených s renesančními klenoty jsou Castellani, Guiliano, Fouquet, Louis a Jules Wiese.
Někteří učenci věří, že renesanční obrození byly původně vyrobeny jako záměrné padělky kusů z 15., 16. a 17. století, aby zablokovaly rostoucí počet viktoriánských aristokratů, kteří se zajímají o sběr drahokamů z tohoto dřívějšího období.
Děkuji vám za Troy Segalovou, která přispěla spisovatelkou, za její pomoc s touto funkcí.