Stručná historie fotografie a kamery

Prozkoumejte hlavní pokrok v historii fotografie

Fotografování zažívá dlouhou cestu ve své poměrně krátké historii. Za téměř 200 let se fotoaparát vyvíjel z obyčejné krabice, která zachytila ​​rozmazané fotografie do špičkových mini počítačů, které dnes používáme v našich DSLR a smartphonech .

Příběh fotografování je fascinující a je možné jít do detailů. Podívejme se však na nejvýraznější a nejdůležitější vývoj tohoto vědeckého uměleckého díla.

První kamery

Základní koncepce fotografování se objevuje už od počátku 5. století na počátku století. Teprve až v době, kdy se irácký vědec vyvinul v 11. století, se objevilo něco, co se říká "obscura kamery".

Dokonce i tehdy fotoaparát ve skutečnosti nezaznamenával obrazy, ale prostě je promítl na jiný povrch. Obrazy byly také vzhůru nohama, i když byly vysledovány, aby vytvořily přesné kresby skutečných objektů, jako jsou budovy.

První fotoaparát obscura použil dírku ve stanu, aby předvedl obraz z vnější strany stanu do temné oblasti. To nebylo až do 17. století, kdy se kamera obscura stala dost malou, aby byla přenosná. V této době byly také představeny základní čočky zaměřující světlo.

První trvalé obrázky

Fotografování, jak ji známe dnes, začalo koncem třicátých let ve Francii. Joseph Nicéphore Niépce použil přenosný fotoaparát obscura, aby odhalil cínovou desku potaženou bitumenem na světlo.

Toto je první zaznamenaný snímek, který rychle nezhasínal.

Úspěch Niépce vedl k řadě dalších experimentů a fotografování postupovalo velmi rychle. Daguerreotypy, emulzní desky a mokré desky byly vyvinuty téměř současně v polovině až do konce roku 1800.

V rámci každého typu emulze fotografové experimentovali s různými chemikáliemi a technikami.

Níže jsou tři, které se podílely na vývoji moderní fotografie.

Daguerreotyp

Niépcův experiment vedl ke spolupráci s Louisem Daguerrem. Výsledkem bylo vytvoření daguerreotypu, předchůdce moderního filmu.

Emulzní desky

Emulzní desky nebo mokré desky byly levnější než daguerreotypy a trvaly pouze dvě nebo tři sekundy expozice. To jim dělalo mnohem vhodnější pro portrétní fotografování, což bylo v té době nejběžnější fotografie. Mnoho fotografií z občanské války bylo vyrobeno na mokré talíře.

Tyto mokré desky používaly emulzní proces nazývaný Collodion proces, spíše než jednoduchý povlak na obrazovém štítku. Během této doby byly k fotoaparátům přidány vlnovce, které pomáhají se zaměřením.

Dva běžné typy desek s emulzemi byly ambrotyp a cílový typ. Ambrotypy používaly skleněnou desku namísto měděné desky daguerreotypů.

Tintypy používaly plech. Zatímco tyto desky byly mnohem citlivější na světlo, musely být rychle rozvíjeny. Fotografové potřebovali mít chemii po ruce a mnozí cestovali ve vozech, které se zdvojnásobily jako temná komora.

Suché talíře

V osmdesátých letech minulého století podnikl další významný krok. Richard Maddox se na základě předchozího vynálezu vylepšil tak, že vyrábí suché želatinové desky, které byly téměř stejné jako mokré desky v rychlosti a kvalitě.

Tyto suché desky lze skladovat spíše než podle potřeby. To umožnilo fotografům mnohem více svobody při fotografování. Kamery byly také schopny být menší a mohly být ruční. Jak čas expozice klesal, byl vyvinut první fotoaparát s mechanickou závěrkou.

Kamery pro každého

Fotografování bylo pouze pro profesionály a velmi bohaté, dokud George Eastman v osmdesátých letech 20. století založil firmu s názvem Kodak.

Eastman vytvořil flexibilní rolovací fólii, která nevyžadovala neustálou výměnu plných desek. To mu umožnilo vyvinout samostatnou boxovou kameru, která měla 100 filmových expozic. Fotoaparát měl malý jediný objektiv bez úpravy ostření.

Spotřebitel by pořídil snímky a poslal kameru zpátky do továrny, aby byl film vyvíjen a vytvořen výtisky podobně jako moderní jednorázové fotoaparáty. Jednalo se o první fotoaparát dostatečně cenný, aby si průměrný člověk mohl dovolit.

Film byl ve srovnání s dnešním 35mm filmem stále velký. Trvalo to až do konce čtyřicátých let, kdy se film 35 mm stal dostatečně levný, aby si to většina lidí mohla dovolit.

Hrůzy války

Kolem roku 1930 začali Henri-Cartier Bresson a jiní fotografové používat malé kamery o velikosti 35 mm, které zachycují obrazy života, jak se to stalo, spíše než představení portrétu. Když druhá světová válka začala v roce 1939, mnoho fotožurnalistů přijalo tento styl.

Postavené portréty vojáků první světové války ustoupily grafickým zobrazením války a jejích následků. Obrázky, jako je fotografie Joel Rosenthal, " Zvedání vlajky na Iwo Jima", přinesly realitu války přes oceán a pomohly galvanizovat americký lid jako nikdy předtím. Tento styl zachycení rozhodujících okamžiků formoval tvář fotografie navždy.

Wonder of Instant Images

Současně se staly populární fotoaparáty o rozměrech 35 mm, společnost Polaroid představila Model 95. Model 95 použil tajný chemický proces, aby film vytvořil uvnitř fotoaparátu za méně než minutu.

Tato nová kamera byla poměrně drahá, ale novinka okamžitých obrazů zaujala pozornost veřejnosti. V polovině šedesátých let Polaroid měl na trhu mnoho modelů a cena klesla, takže si to ještě více lidí dovolilo.

V roce 2008 Polaroid přestal vyrábět svůj slavný instantní film a vzal s sebou své tajemství. Mnoho skupin, jako je Projekt Impossible a Lomography, se snažili oživit okamžitý film s omezeným úspěchem.

Od roku 2016 je stále obtížné reprodukovat kvalitu, která byla Polaroidem.

Pokročilé řízení obrazu

Zatímco Francouzi představili trvalý obraz, Japonci přinesli fotografovi snadné ovládání snímků.

V padesátých letech 20. století Asahi (který později se stal Pentax) představil Asahiflex a Nikon představil svou kameru Nikon F. Jednalo se o fotoaparáty typu SLR a fotoaparát Nikon F umožňoval vyměnitelné čočky a další příslušenství.

Pro příštích 30 let zůstaly fotoaparáty ve SLR fotoaparátem volby a mnohé úpravy byly představeny kamerám i samotnému filmu.

Představujeme inteligentní kamery

V pozdních sedmdesátých a počátcích osmdesátých let byly zavedeny kompaktní fotoaparáty, které byly schopny samostatně rozhodovat o kontrole obrazu. Tyto kamery typu "bod a střelba" vypočítaly rychlost závěrky, clonu a zaostření, takže fotografové mohli volně se soustředit na kompozici.

Tyto kamery se staly nesmírně populární u běžných fotografů. Profesionálové a vážní amatéři i nadále dávají přednost vlastním úpravám a užívají si obrazové kontroly SLR kamer.

Digitální věk

V osmdesátých a devadesátých letech řada výrobců pracovala na kamerách, které uložily obrázky elektronicky. První z nich byly kamery typu point-and-shoot, které používaly digitální média místo filmu.

V roce 1991 produkoval Kodak první digitální fotoaparát, který byl dostatečně pokročilý, aby mohl být úspěšně používán profesionály. Ostatní výrobci rychle sledovali a dnes Canon, Nikon, Pentax a další výrobci nabízejí pokročilé digitální zrcadlovky (DSRR).

Dokonce i nejzákladnější fotoaparát pro fotografování a fotografování nyní získává snímky s vyšší kvalitou než cínová deska Niépce a chytré telefony dokáží vytáhnout i vysoce kvalitní vytištěnou fotografii.