Art Deco Vs. Art Moderne

Termín Art Deco se často uplatňuje na nábytek z dvacátých let minulého století až počátkem čtyřicátých let. Stejně tak je termín Art Moderne. Porozumění rozdílu mezi těmito dvěma způsoby není vždy snadné - zejména proto, že Art Deco byl ve skutečnosti vlastně nazýván Moderne a dnes se většina z toho, co je technicky Moderne, nazývá Art Deco. Zde rozlišujeme rozdíl mezi těmito dvěma styly.

Art Deco

Styl, známý dnes jako Art Deco (termín ve skutečnosti vymodelovaný v šedesátých letech minulého století), zasáhl svět v roce 1925 v Pařížské výstavě Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, což je světový veletrh nábytku - ačkoli se skutečně začalo rozvíjet několik let dříve (expozice byla naplánována na rok 1915, ale byla odložena počátkem první světové války). Art Deco postavené na stylizovaných, čistě lemovaných formách předchůdců bezprostředního stylu secese a Jugendstilu. Celé knihy mohou být (a byly) psány o různých vlivů na Art Deco, které se pohybují od řecko-římské až egyptské až asijské.

Z řecké a římské architektury přišly ideály proporcionality a rovnováhy; od egyptského umění, dvourozměrné siluety; z lakovaných asijských artefaktů, lesklé, lesklé povrchy. Někteří přední designéři Art Deco, jako je Emile-Jacques Ruhlmann , byli navíc ovlivňováni nábytkem z konce 18. století (jehož estetika také poslouchala zpět do starověku) - konkrétně pocit lehkosti a použití kontrastních inlayů.

Jen proto, že byly zjednodušené a stylizované, neznamená to, že kusy Art Deco byly prosté nebo spartské. Jeho praktikující nebyli kluci z form-follow-function (ve skutečnosti, některý z nábytku navržený architektem Frank Lloyd Wright byl notoricky nefunkční). Art Deco návrháři byli všichni pro výzdobu - jen jiný, více zdrženlivý druh ornament.

Viktoriánci si oblíbili věci na nábytek , aby ozdobili základní rámy a tvary. S Art Deco, textury a zdobení pocházely z kontrastu v materiálech - různě barevné dřevo a inlays - nebo v samotném materiálu: kadeřané nebo ptačí, viditelně zrnité dřevo, plášť želv, slonovinová kůže, příze. Lakované lesky zdůrazňují barevné rozdíly. Obličejové kůže a vzorované tkaniny v jasných barvách byly také populární.

Stejně jako Jazzová éra, ve které se proměnila, nábytek Art Deco přináší pocit pomlčky a lehkosti. Některé z těchto pocitů pochází z živých vzorků dřeva nebo čalounictví; některé pocházejí z kontrastních tvarů obsažených v kusu. Například čtvercový stůl může sedět na lýzkém podstavci, nebo by mohl stát stůl s ledvinami na čtyřech rovných nohách.

Spolu s Ruhlmannem (jehož práce ilustruje tento článek), některé z dominantních jmen v art deco zahrnují Paul Follot, Jules Lelou a design firmy Süe et Mare a Dominique.

Art Moderne

Pokud má Art Deco své kořeny ve Francii, Art Moderne (také známý jako americký Moderne nebo Modernist) pochází ze Spojených států, datuje se přibližně od počátku třicátých let a trvá až do čtyřicátých let minulého století.

A v tomto období sdílí mnoho vlastností spojených s touto zemí: větší, dychtivější a podprsenka - doslovně.

Přemýšlejte o umění Moderne jako o Art Deco na steroidech. Art Deco kladl důraz na tvar a nepřítomnost nadbytečnosti, ale Moderne byl pozitivně zjednodušený (horká nová vědecká teorie té doby: tvarování objektů podél zakřivených linií, aby se snížila odolnost proti větru a přiměla je k efektivnějšímu pohybu). Nábytek je mnohem více roztříštěný nebo zbavený, čímž se výrazněji projevuje jeho geometrický obrys (obzvláště milovaný: křivka otoku, jako slzná kapka nebo torpéda). Moderní designéři často koncipovali kusy jako řadu stupňujících se stupňů - překážky byly velké - podobně jako schodiště nebo zpomalený efekt těch nově vznášených mrakodrapů, které vznikly v každém městě. Některé z nejkonfigurovanějších snímků Moderne, které navrhl Paul Frankl, byly skutečně nazývány nábytkem "Skyscraper".

Moderně se přihlásilo k ideálu strojem. Byla to protiletem staršího umění a řemesel . Hodně z toho bylo navrženo, aby bylo hromadně vyráběno, ale i kdyby tomu tak nebylo, zdálo se, že to může být: Art Deco je rovnováha a proporce rozšířená na pravidelnost a opakování. Hodně z dekorativního zájmu o Moderne kus pochází z přesnosti linie a zdvojení funkčních prvků - rukojeti, knoflíky, šrouby. V opačném případě jsou povrchy často prosté, s ještě menšími detaily než v Deco kousků. Místo toho, jak se hodí k současnému pocitu zrychleného světa, Moderne nábytek často přináší pocit pohybu - v tabulkových stupňovitých úrovních nebo vyčnívajícím nátrubkem klubových židlí.

Ačkoli jsou světlá a nepohodlná, Moderní kousky nikdy nevypadají skromně, díky smysluplnosti jejich zaoblených, zakřivených tvarů. Stejně jako u nábytku v Art Deco, je velké využití barevných kontrastů, zejména černobílých, a kontrastních materiálů - nejen pro různé dřevo, ale i pro chrom, kovy a plasty. Lesklé, lesklé povrchy nadále převládají, takže nábytek leskl novému stroji.

Stejně jako rakouský Frankl, mnoho moderních návrhářů (KEM Weber, Josef Urban) bylo ve skutečnosti evropskými emigranty . Dalšími významnými moderními jmény jsou Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes a Russel Wright.

Shrnutí

Art Deco a Art Moderne se samozřejmě překrývají, a to jak stylově, tak i chronologicky (Franklův první nábytek z mrakodrapu pochází například z konce dvacátých let 20. století). Ze dvou, Art Deco je známější termín. Ve svém Art Deco ve dvacátých a třicátých letech se historik nábytku Bevis Hillier vztahuje na oba styly během období mezi válkami, které charakterizovaly v časnějších obdobích 1915-1930 ženskou a později 1931-1945 jako mužské. Ale jiní historici a mnozí obchodníci se starožitnostmi si vyhrazují termín pro nábytek (obvykle evropský) z poloviny dospívající a dvacátých let; efektivnější režimy třicátých let 20. století jsou přísně řečeno Moderne - zejména s americkými díly.

Nakonec však jde spíše o styl, než o datum.

Přemýšlejte o Art Deco jako elegantní, Moderní jako elegantní. Nebo Art Deco jako organický, Moderní jako mechanik, bývalý odvážný v omezené řemeslné práci, druhý je oslava geometrického tvaru, stejně přesná, jak to dokáže jen stroj.

Další informace o stylovém čtení v Art Deco 7 Příklady Art Deco Antiques and Collectibles a Ruba Rombic Glassware .