Úvod do této Tiffany & Co. Visionary
Umění Ludvíka Tiffanyho jako mladý džentlmen ho vedlo k náčrtu architektury a pokusu o malování, když cestoval do zahraničí. Jeho umělecké studie obohatily zájem o barvu a světlo, které se později projeví v jeho dekorativním umění. Ale tento uznávaný americký řemeslník a designér skutečně udělal jeho značku jako interiérový dekorátor asi ve stejnou dobu, kdy začal vyrábět slavné olovnaté sklárny.
Tiffanyova práce
V polovině osmdesátých let 20. století našla Tiffany čas strávený v Brooklynských skleníkových učebních dovednostech, které později zaměstnal, aby vylepšil své řemeslo. Do poloviny osmdesátých let spojil pojem "Anglický umělecký a řemeslný pojem sjednoceného interiéru a láska eticektického myšlení estetického hnutí k obsáhlá vizi svého vlastního představeného secese", podle článku v The New York Times .
Jeho podnikání v té době, Tiffany Glass and Decorating Company, produkovalo celou řadu předmětů, od jeho slavných olověných oken až po všechny druhy předmětů v smaltu a vyřezávaném dřevě, včetně nábytku. Navrhl a vyrobil textil a koberce pro dokončení interiérů, které vytvořil pro svou bohatou klientelu Gilded Age, včetně prezidenta Chester A. Arthura a Havemeyers. Také byl najat, aby zdobil první patro domu Marke Twaina šablony a tapety.
V roce 1894 Tiffany zaregistroval termín Favrile převzatý ze starého anglického slova za ruku: febrilní. Na světové Kolumbijské výstavě v Chicagu v roce 1893 se však představilo množství skleněných předmětů Favrile, kde také debutoval jeho pozoruhodná kaple Tiffany, která byla nyní vystavena v Morse Museum of American Art v Winter Parku na Floridě.
Výstavu v Chicagu navštívilo více než 1,4 milionu lidí.
Tiffany rovněž veřejně vystavil své první lampy z olovnatého skla na výstavě v Londýně v roce 1899. 1900 Expozice Universelle Internationale v Paříži je obecně považována za vrchol Tiffanyho kariéry. Získal velkou cenu na výstavě, na níž odhalil okno o čtyřech sezónách z olovnatého skla a podle Morseova muzea bylo jmenováno Chevalierem čestné legie.
Tiffany Studios se narodila
Tiffany začlenila jeho rostoucí společnost jako Tiffany Studios v roce 1902, v tomtéž roce jeho otec zemřel a zanechal mu jmění asi tři miliony dolarů. V té době se stal také uměleckým ředitelem společnosti Tiffany & Co. Výrobky společnosti Tiffany Studios, které byly vždy provozovány odděleně od společnosti Tiffany & Co., ale prodávaly v obchodě a prostřednictvím svých slavných katalozií dne, zahrnovaly umělecké šperky , smalty a kovové výrobky spolu se sklem a keramikou s glazurou Favrile. Několik z těchto příkladů umělecké keramiky bylo odhaleno na 1904 Louisiana Purchase International Exposition.
Navzdory popularitě práce Tiffanyho s oběma patrony s patami a nadcházející střední třídou, Tiffany nepřetržitě přiváděl své osobní bohatství do svých firem, aby je udržel naživu. To ho nezastavilo v tom, aby sledoval to, co viděl jako jeden z jeho největších úspěchů.
Tiffanyho Laurelton Hall
V časných 1900s, Tiffany začal stavbu svého panství na Long Island: Laurelton Hall . Kdyby Laurelton Hall přežil, podle článku v The New York Times by to bylo Tiffanyho "dokonalé umělecké dílo, památník úplné vize". Úplně navrhl a vybavil rezidenci předměty z předchozích domovů, předměty, které shromáždil během svých cest do zahraničí, a mnoho dekorativních kusů od Tiffany Studios.
Tiffany založil základnu pro udržení majetku v neustálosti jako muzea a umělecké kolonie. Nadace Tiffany, která však stále existuje jako grantová entita, padla v těžkých časech po Tiffany smrti v roce 1933 ve věku 85 let.
V roce 1945 byla zakoupena i nadace, která vypůjčila obsah domu a okolní nemovitosti. Když byl opuštěný dům vyhozen ohněm v roce 1957, Hugh F. McKean a jeho manželka Jeannette zachránili vše, co mohli z trosek. Přesunuly tyto pozůstatky do svého domovského státu na Floridě, kde založili muzeum s množstvím kusů Tiffany, které nyní zahrnují dekorativní předměty a pozůstatky Laurelton Hall. Vzali tento vizionářský skok dlouho předtím, než se objevila zájem o práci Tiffany mezi historiky umění a sběrateli.
Dnes je Louis Comfort Tiffany ctěn pro svůj genius. Jeho díla ve všech jejich podobách jsou vysoce ceněna sběrateli. Neexistuje žádný větší poctu tomuto životu věnovanému pronásledování uměleckého umění v barvě a světle než to, které se konalo pod jednou střechou v Morse Museum of American Art.