Šperky Louis Comfort Tiffany

01 z 03

Louis Comfort Tiffany je umělecké šperky

Louis Comfort Tiffany pokračovala v tradici nabízení unikátních šperků, které patřili Tiffany & Co., když v roce 1902 převzal společnost poté, co jeho otec Charles Lewis Tiffany zemřel. Jeho vize rozšiřování podnikového ozdobného obchodu se však liší od elegantní extravagance otcovy doby používající drahocenné klenoty získané od evropských královských práv.

Tiffanyho "umělecké šperky", jak se na to odvolávalo LC Tiffany, do značné míry odrážely motivy a styly populární během secesního hnutí, ruční řemeslné umění a řemeslné výrobky a prvky získané z exotických předmětů, které obdivoval, a tyto se skvěle spájaly.

Louis Comfort Tiffany zajistil, že barvy a secesní styl, který udělal sklo jako uměleckou podobu, bude přeneseno do nositelných výtvorů. Podle filmu Charles Hosmer Morse Musuem využíval především polodrahokamů a smaltování v 750 uměleckých klenotech prodávaných prostřednictvím své rodiny. Tiffanyho nově vzniklé umělecké klenoty a existující oddělení smaltu byly úzce propojeny, protože každý kus šperků byl navržen a vytvořen s dokonalými detaily.

Emaily byly vytvořeny s použitím skelné pasty nanesené na kov a vysoké teplo, proces, který společnost dokonalá v roce 1898, a také použitá na továrnách Tavany Favril. Tyto smalty nabízejí barevné možnosti pro výrobu šperků mimo normu. Zatímco Ludvík ve skutečnosti nevyráběl šperky, vyráběli je pod jeho dohledem talentovaní klenotníci a někteří, podobně jako výše uvedený pávový náhrdelník, se vyráběli z vlastních návrhových náčrtků.

Páskový náhrdelník byl vytvořen klenotníkem Julianem Munsonem (Sherman) pro výstavu v letech 1903 až 1906. Nyní je součástí instalace šperků Tiffany v muzeu umění Charles Hosmer Morse v Winter Parku na Floridě. Obsahuje smalt, opál, ametyst, rubín, safír, demantoidní granát, smaragd, chrysoberyl a zlato, což je nejdůležitější existující práce v tomto médiu. Přední medailon obsahuje pávovou mozaiku opálů a smaltu obklopenou ametysty a safíry. Podle Morseova muzea byly na obou stranách dokončeny výstavní kusy, jako je tento, a zadní část tohoto náhrdelníku má smaltovaný design růžových plameňáků.

Podívejte se na druhou stranu, abyste viděli zadní část náhrdelníku páv .

02 z 03

Tiffany pruh náhrdelník v obráceném

Tato fotografie ukazuje b akk náhrdelník páv představovat složitě smaltované růžové plameňáky. Tato výstava byla navržena v letech 1903 a 1906 od Louis Comfort Tiffany a vytvořena klenotníkem Julianem Munsonem (Shermanem). Je zobrazen jako součást klenotnické instalace Tiffany v muzeu umění Charles Hosmer Morse v Winter Parku na Floridě.

Na stránce třetí si můžete prohlédnout mimořádnou knihu designu šperků Tiffany .

03 ze dne 03

Tiffany & Co. Kniha designu šperků

Zatímco šperky, především umělecké šperky vyrobené podle směru Louis Comfort Tiffany tvoří jen zlomek práce, o které je známo, toto médium je nicméně významné. Ve skutečnosti sám Tiffany odkazoval na každý z jeho návrhů jako "malý misionář umění".

Jeho umělecké šperky vykazovaly zvládnutí včleněním tekoucích forem a přírodních prvků secesního stylu právě tak, jak předtím předávaly lampy a okna z olovnatého skla. On byl velmi ovlivněn ručně vyráběnými šperky uměleckého a řemeslného hnutí vytvořeného s barevnými drahými kameny také, podle tiskových informací sdílených Tiffany & Co.

Zatímco umělecké šperky samy o sobě dodávají pověst evropské výroby, mnoho motivů je zřetelně americké. Patří mezi ně ostružiny, divoké hrozny a květiny a další přírodní motivy inspirované květinovou a faunou Tiffanou, která se objevila na půdě svého majestátního domova Laurelton Hall na Long Islandu, kde se konal každoročně "Peacock Feast." On - spolu s talentovaným týmem návrhářů, klenotníků a smaltových specialistů - zachytil tyto prvky přírody v ušlechtilých uměleckých formách s použitím různých kovů a živých smaltu spolu s barevnými drahokamy a polodrahokamy. Páskový náhrdelník je dobrým příkladem tohoto uměleckého výrazu.

Tiffany také poukázala na vlivy etruského, egyptského a maurského umění, které studoval dříve v životě během svých cest v Evropě a severní Africe. Získal šperky po cestě, od starověkých řeckých náušnic až po babylonské náhrdelníky. Prvky těchto kusů, jako jsou pletené nebo zkroucené cannetille wirework nejprve používané Řeky, aby umožnily drahé kameny být umístěny do otevřených prostor, lze nalézt v některých designech Tiffany načrtl sebe stejně jako vykreslování těch kdo pracoval vedle něj.

Řada různých smaltovacích technik považovaných za "starožitné" v přírodě dokonce v časných 1900s, včetně cloisonné, basse taille, champlevé a plique-à-jour, zdobily mnoho kusů uměleckých šperků Tiffany. Plique-à-jour enameling se ve skutečnosti podobá vitráží, což je téměř dokonalé médium pro šperky spojené se skleněným mistrem, který oceňoval vliv světla v jeho díle jako Tiffany.

Samozřejmě, 750 kusů uměleckých klenotů vyrobených tvoří malou část celého těla šperků navrženého a prodávaného přes Tiffany & Co. na Louis Comfort Tiffany směrem od 1902-1918. Mnohé z nich byly tradičními současnými šperkovými styly v souladu s vizí jeho otce pro společnost.

Výše uvedená fotografie nabízí vzácný pohled na knihu o designu šperků Tiffany na displeji v rámci instalace šperků Tiffany v muzeu umění Charles Hosmer Morse v Winter Parku na Floridě. Kniha z roku 1914-1933 patřila designérovi Meta K. Overbeckové, která začala dohlížet na výrobu šperků Tiffany v roce 1914. Tato kniha designových vykreslování - představující kresby v akvarelu, inkoustu a tužce na papíře - je sama o sobě uměleckým dílem.