Amerických hrnčířů, kteří svou tvorbou vytvořili generace
Peter Voulkos
Narodil se 29. ledna 1924 v Bozemanu v Montaně, taková byla váha amerického / řeckého hrnčíře, dílo Petera Voulkosa, New York Times napsal, že "málo umělců změnilo médium jako jediné nebo výrazně jako pan Voulkos". Jeho impozantní kariéra trvala přes padesát let a měl velký vliv na "keramickou revoluci padesátých let" (známou také jako "americká revoluce z hliníku").
Především byl sochařem pracujícím na fantastických volně tvarovaných velikostech, které byly vypáleny v elektrických a plynových pecích. Rozmazlil čáry mezi keramikou a výtvarným uměním a byl známý tím, že zasklíval své kouskem všudypřítomnými viditelnými kartáčkami. On také byl známý pro použití metody vosku odolat jeho zdobení techniky. Fascinovaný na východě, později se přestěhoval k použití anagámové pece. Anagamová pec je starobylý typ japonské pece, která hoří v jedné komoře s krbovou skříní a má obrovský šikmý tunel pro větrání a stokování. Byl jedním z prvních keramikářů, kteří přicházeli s touto technikou z východu do Ameriky. Během své kariéry Peter založil oddělení keramiky na Vysoké škole umění a designu Otis a na univerzitě v Kalifornii v Berkeley a byl inspirován všemi umělci, se kterými se setkal po celou tuto kariéru od Roberta Rauschenberga po John Cage a Willem de Kooning Franz Kline.
Peter zemřel v roce 2002 a jeho dílo lze stále vidět všude od Victoria and Albert Museum v Londýně až po Smithsonian Institution ve Washingtonu DC.
Vivika a Otto Heino
Manželé duo Vivika a Otto Heino spolu dohromady více než 35 let a byli známí pouze proto, že podepsali svou práci jako Vivika + Otto, bez ohledu na to, která z nich se stala.
Pár byl jak z finského původu, tak se setkal při studiu keramiky v New Hampshire (Vivika byla vlastně Otto keramika). Ottoův zájem o keramiku začal poté, co sledoval keramiku velkého Bernarda Leacha v práci ve svém ateliéru ve Velké Británii. Pár spolupracoval na jejich práci až do té doby, než Vivika zemřela v roce 1995, a jejich nárok na slávu, stejně jako mistrů hrnčířů a "vydatných a odvážných kousky" byl ten, že "přeformulovali ztracenou čínskou glazuru " ( které mimochodem nikdy předali recepturu). Jejich práce byla neuvěřitelně zřetelná, a to s využitím většinou kolečkových kamenů, které měly velmi moderní skandinávskou atmosféru, v poctě k jejich dědictví. Vivika pokračovala ve výuce po celý svůj život a za ta léta pár produkoval tisíce unikátních kusů z jejich keramického studia, The Pottery in Los Angeles.
Maria Martinez
Maria Martinezová se začala učit, jak dělat keramiku jako malé dítě v rodném Rio Grande Valley v Novém Mexiku. Teta, která se učil její teta, se stala za léta nejslavnější pro její výrobu černé keramiky. A pro svou celoživotní práci v černé keramice získala kritické uznání z celého světa jako "jeden z nejslavnějších umělců řemesel na světě", byla dokonce pozvána do Bílého domu čtyřmi různými prezidenty.
Říká se, že Maria vytvořila "černou techniku" a zachovala tradici keramiky v jejím rodném městě, které začalo klesat, vzhledem k tomu, že lidé si kupovali levnější plechovky, které používají jako nádobí místo keramiky. Zjistila, že nejlepší způsob, jak si vyrobit keramiku, bylo, že "sušilo chladný oheň se sušeným kravským hnojem, který zachytil kouř a poté pomocí speciálního typu barvy na leštěném povrchu ". Kombinace těchto dvou věcí: zachyceného kouře a nízké teploty v ohni znamenala, že "červená hliněná hrnce byla černá". Práce Marie se oživila ještě s brilantní spoluprací s jejím tvůrčím manželem Julianem, maloval její krásné keramické dílo a skutečně přinesl leštěné kousky do života. Jejich unikátní a inovativní keramická práce přinesla slávu dvojici a také jejich rodnému městu.